Flying Black Cow Utopia Club #02

La Galerie du Dourven, Trédrez-Locquémeau, France.
21 juin au 5 novembre 2014.
 
David Michael Clarke avec Hervé Beurel, Norbert Bézard, François Curlet, Christelle Familiari, Francesco Finizio, Michel François, Nicolas Hérisson, Joël Hubaut, Anabelle Hulaut, Guillaume Janot, David Liaudet, Enzo Mari, Federica Peyrolo, Paul Pouvreau, Gerrit Rietveld, Christophe Terlinden.
 
David Michael Clarke. Unité d’Habitation pour 24 lapins. Flying Black Cow Utopia Club. Galerie du Dourven. 2014. Photo : Hervé Beurel.
 
 
Artiste britannique installé en France, David Michael Clarke s’amuse à faire se côtoyer des oeuvres d’art avec des situations issues de son quotidien. Sur le principe de la rencontre et d’une pensée à la dérive, il détourne, arrange, s’approprie, multiplie et croise les registres culturels qu’ils soient populaires ou savants. Il affectionne tout particulièrement et non sans malice, les glissements de sens entre la culture de son pays d’origine et celle de son pays d’accueil. Interrogeant le langage, ses jeux de mots sont bien souvent le point de départ à des projets artistiques qui peuvent prendre la forme d’événements ou d’objets qu’il prend soin de faire jouer avec le milieu qui les accueille. Son attention au contexte l’amène à habiter les lieux à et créer des moments de convivialité.

En 2011, il découvre le projet de « village radieux » imaginé, dans les années 30, par l’architecte Le Corbusier pour le village de Piacé (Sarthe). Les projets de «Ferme et de Village radieux» de Le Corbusier sont du même ordre que celui de la «Cité radieuse» réalisée à Marseille et à Rezé. Ce programme urbain basé sur le concept «d’unité» (unité d’habitation, unité de loisirs, unité industrielle, unité d’exploitation agricole ou unité rurale) relève d’une vision globale de l’aménagement du territoire et de la planification. À Piacé, l’architecte avait choisi de rompre l’isolement des agriculteurs par la création d’un espace dédié à la rencontre et à la discussion. Ce bâtiment, placé au coeur du village et dénommé le Club, devait devenir le cerveau du village.

En 2012, en traversant la Mayenne, David Michael Clarke assiste à une manifestation agricole. Les paysans expriment leur colère en érigeant six potences sur lesquelles sont accrochées des têtes de vaches découpées dans du carton noir. Comme des cerfs-volants, les têtes volent dans le vent. David Michael Clarke prononce alors à haute voix, «Wow! Flying Black Cows!» (wouah! un vol de vaches noires!). Dans le cadre d’une résidence d’artiste au sein d’une exploitation agricole dans le village de Fiac dans le Tarn, l’artiste réalise en 2012 ses premières Flying Black Cows. Découpés dans du carton, des archétypes de vaches noires quittent le sol, emportés par des ballons de baudruches colorés et gonflés à l’hélium.

En 2013, David Michael Clarke bénéficie d’une résidence d’artiste au sein du Lycée Félix Le Dantec de Lannion en partenariat avec Itinéraires bis. Le contexte de bord de mer est pour lui l’occasion d’envisager une nouvelle version des Flying Black Cows. Il emprunte alors aux manifestants Mayennais la forme de la tête de vache noire pour en faire des cerfs-volants. Les vaches vont ainsi s’envoler et passer furtivement devant les flèches des églises de style Beaumanoir, dressées dans le ciel trégorrois et sculptées par le vent. Leurs apparitions sont filmées par l’artiste. En octobre de la même année, il participe au festival Vent de Grève, organisé par l’Office de Tourisme Lannion-Trégor-Communauté, pour lequel il conçoit le Flying Black Cow Cinema. Sur la longue plage de Saint-Efflam, il monte une tente marabout de couleur kaki, surmontée d’une enseigne qui accueille en son sein la diffusion de la vidéo qu’il a réalisée durant l’été dans le Trégor.

En 2014, invité à la galerie du Dourven, il décide de transformer le centre d’art en un Flying Black Cow Utopia Club. Il remarque, lors de ses nombreuses visites au Dourven en 2013, la fréquentation régulière du parc par des individus qui lui semblent, par leurs activités, former sans en avoir conscience des communautés. En dehors des visiteurs des week-ends et des vacances, quatre groupes se distinguent, celui des mariés et de leurs photographes, celui des pêcheurs qui traversent le parc en fonction des horaires des marées leurs cannes à la main, celui des chiens et de leurs propriétaires et celui des lapins qui le soir venu retrouvent enfin leur tranquillité. Du 05 avril au 1er Juin, Flying Black Cow Utopia Club (volet 1) a rendu visibles ces différents usagers et a mis en avant ces communautés fictives dans une mise en scène où se sont mêlés objets de design, références populaires et gestes artistiques.

Après ce premier volet consacré aux communautés qui peuplent la pointe du Dourven, David Michaël Clarke poursuit son travail à la galerie du Dourven en invitant de nouvelles figures historiques et contemporaines, amplifiant ainsi ce qui caractérise sa démarche plastique selon quatre modalités.

La première est la création d’oeuvres en relation avec le lieu, telles que Wooden tree, Fish Hotel, Flying Black Cow – l’origine, Unité d’habitation les mariés de David Michael Clarke, Guillaume Janot, Fédérica Peyrolo, Christelle Familiari, Anabelle Hulaut et David Liaudet.

La seconde consiste à réactiver des oeuvres de son répertoire telles que Flying Black Cow Club, DMC Light.

La troisième est de demander le prêt d’oeuvres à d’autres artistes ou à des institutions en leurs expliquant la nature de l’exposition, telles que la cabane d’Anabelle Hulaut et de David Michael Clarke, Norbert Bézard, François Curlet, Francesco Finizio, Joël Hubaut, Nicolas Hérisson, Paul Pouvreau, Christophe Terlinden.

Enfin la quatrième, David Michael Clarke se permet d’ intervenir sur des oeuvres empruntées en ayant soin au préalable d’obtenir l’autorisation des artistes concernés telles que Niche (La Ricarda) de Michel François, Carré Central d’Hervé Beurel, chaise d’Enzo Mari et les fauteuils de Gerrit Rietveld.

Cette pratique, que l’on pourrait nommer collaborative, n’est pas sans interroger la question de l’auteur, le statut de l’artiste ainsi que la nature d’un tel projet.

Si les promeneurs de chiens, les pêcheurs et les lapins sont toujours présents dans ce deuxième volet, l’artiste rend un hommage tout particulier à l’architecte breton Roger Le Flanchec. Profondément inspiré par l’oeuvre de Le Corbusier, Roger Le Flanchec est connu pour avoir construit la résidence Hélios à Trébeurden, seul exemple d’unité d’habitation réalisé en France sur le modèle de la cité radieuse, à l’exception de celles réalisées par Le Corbusier lui-même. Dans cette période historique des années 30, les luttes ouvrières obtiennent cette utopie que sont les congés payés et qui sont à l’origine des pratiques balnéaires que nous connaissons aujourd’hui tant du point de vue architectural que comportemental.

Didier Lamandé

Liste des Oeuvres

1 – Michel François, Niche (La ricarda), 2007, affiche 180×120 cm adaptée par David Michael Clarke par l’ajout de deux rampes et d’un percement prévus pour la circulation des chiens, 2014.
2 – Hervé Beurel, Carré central, tirage numérique sur papier, dimensionné à l’échelle des murs de la galerie, 2014 adapté par David Michael Clarke, par un percement prévu pour la circulation des chiens, 2014.
3 – Federica Peyrolo, Sorpressata, 2014, Vidéo Hd Couleur, 10’29 min.
4 – Federica Peyrolo, Fragile, 2014, Vidéo Hd, Couleur, 10’29 min.
5 – Guillaume Janot, Sans Titre, Tableau 1, 2014, photographie murale et photographies contrecollées sur aluminium, dimensions variables.
6 – Anabelle Hulaut & David Michael Clarke, Cabane pour Melle Hulaut, 2002. A l’intérieur, vidéo d’Anabelle Hulaut, Les vacances de Melle Hulaut, 2002 extrait, séquence de la pêche à pied à Coutainville.
7 – David Michael Clarke, Wooden Tree, installation, bois, 2014.
8 – Paul Pouvreau, La Coupe, 1996, photographie couleur, marouflée sur aluminium, encadrement bois teinté, 113 x 154 cm, Collection Frac Normandie Caen.
9 – Norbert Bézard, trois assiettes Barbier Monaco, Mouette rieuse, Papillon, 1953.
10 – François Curlet, Saboosh, 2008, bois pyrogravé, 12,5 x 33 x 13 cm chacun, collection privée.
11 – Christophe Terlinden, Tongs, bronze, collection privée.
12 – David Michael Clarke, Flying Black cow – l’origine, vidéo HD 16/9, sonore, 2012.
13 – Francesco Finizio, Walking the dog, promenades plastiques 1998, diaporama, 16 min.
14 – David Michael Clarke, DMC Light, 2004, néon, cartes postales et photographie contrecollée sur aluminium. Dimensions variables.
15 – Hervé Beurel, Carré central, photographie numérique sur papier à l’échelle des murs de la galerie, 2014 adapté par David Michael Clarke par l’ajout de sa pièce DMC light.
16 – David Michael Clarke, Fish Hotel, installation dans la galerie et dans le parc, bois, bassine, panneau, 2014.
17 – David Michael Clarke, Unité d’habitation pour les mariés, 2014, Today mariages, angleterre et Pays de Galles, 1969-1999, archivés dans 53 boîtes en carton, structure en bois (hommage à Neal Beggs, Enzo Mari, et Le Corbusier).
18 – Joël Hubaut, Rabbit Generation , 1994, sept lapins en céramique, modifiés par l’ajout de cache-sexe réalisés par Christelle Familiari.
19 – David Michael Clarke, Rietveld Montauban, 2014, Hight back chair de Gerrit Rietveld adaptée par l’ajout d’une bassine et d’un panneau dans le parc.
20 – François Curlet, La Corbu, cuiller de pêche. Plan de La Ferme Radieuse, logotypeet imprimé sur la palette d’une cuiller aglia classique n°5, assemblée avec un hameçon simple.
21 – François Curlet, La V.i.p, cuiller de pêche, motif d’une trace de rouge à lèvre noir, plumes noires.
22 – Nicolas Hérisson, réédition de l’assiette chapelle de ronchamp de Norbert Bézard, Piacé le radieux, 2013.
23 – Centre de documentation proposé par David Michael Clarke, catalogues des artistes présentés et des auteurs cités, chaises Enzo Mari.
24 – David Liaudet.
25 – Christelle Familiari, Etagère, 2014, ensemble de sculptures.
26 – Anabelle Hulaut, Collection Sam Moore, 2013-2014, objets divers.
27 – David Michael Clarke, Unité d’habitation pour 24 lapins, 2014, objet spécifique en bois et panneau.
28 – David Michael Clarke, Flying Black Cow Club, sculpture en ciment, 43x35x13,5 cm, 2013.