{"id":2898,"date":"2015-05-28T00:00:36","date_gmt":"2015-05-27T22:00:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davidmichaelclarke.com\/?p=2898"},"modified":"2017-05-06T17:23:37","modified_gmt":"2017-05-06T15:23:37","slug":"hulaut-clarke-vide-poches-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.davidmichaelclarke.com\/?p=2898&lang=fr","title":{"rendered":"Hulaut & Clarke : Vide Poches"},"content":{"rendered":"
Conversation entre Anabelle Hulaut & David Michael Clarke autour de l’exposition, Vide Poches.<\/strong>
\nM\u00e9diath\u00e8que, Ch\u00e2teau-Gontier, France.
\n30 mai au 30 ao\u00fbt 2015.<\/div>\n
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Exhibition: Vide Poches. M\u00e9diath\u00e8que de Ch\u00e2teau-Gontier. 2015. Photo: David Michael Clarke.<\/figcaption><\/figure>\n
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DMC : Il y a un an, la Communaut\u00e9 des Communes de Ch\u00e2teau-Gontier a inaugur\u00e9 une nouvelle m\u00e9diath\u00e8que. Elle est situ\u00e9e sur une grande avenue. Cela nous a fait pens\u00e9 \u00e0 l\u2019implantation du Mus\u00e9e Guggenheim sur la 5th avenue \u00e0 New York.<\/p>\n

AH : On est pass\u00e9 de l\u2019id\u00e9e de la biblioth\u00e8que du 19\u00e8me si\u00e8cle, avec ses rayonnages assez denses, \u00e0 une m\u00e9diath\u00e8que bien a\u00e9r\u00e9e en \u00ab open space \u00bb, et ponctu\u00e9e par des fauteuils de Ron Arad et de Verner Panton. Il y a aussi un espace d\u00e9di\u00e9 aux expositions.<\/p>\n

DMC : Quant \u00e0 notre proposition pour cet espace, il nous semblait \u00e9vident de pr\u00e9senter les \u00e9ditions et les multiples d\u2019artiste. A titre personnel, nous avons d\u00e9j\u00e0 une quantit\u00e9 importante de ce type d\u2019objets. Nous avons aussi collectionn\u00e9 plusieurs choses qui ne sont pas forc\u00e9ment des \u0153uvres d\u2019art, mais plut\u00f4t des choses \u00e9ph\u00e9m\u00e8res qui auraient d\u00fb dispara\u00eetre.<\/p>\n

AH : C\u2019\u00e9tait important pour nous de relier ce que nous avons r\u00e9colt\u00e9 sur le chemin de nos rencontres artistiques et surtout de partager. Pour moi cela semblait essentiel de montrer le travail de mon p\u00e8re, car c\u2019est lui qui m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 l\u2019art. Dans un esprit totalement libre, il aime secouer le saladier des conventions culturelles. A c\u00f4t\u00e9 de ces grandes installations comme celle de la soucoupe volante \u00e0 la Chapelle du Gen\u00eateil en 2012, il a toujours cultiv\u00e9 et sem\u00e9 son \u00e9criture de signes \u00e9pid\u00e9miques sur tout type de support. Parmi les objets et \u00e9ditions que nous avons choisi de pr\u00e9senter, il y a cette petite boite tr\u00e8s personnelle de \u00ab L\u2019oiseau-poisson-homme \u00bb, r\u00e9alis\u00e9e en 1989 lors d\u2019un s\u00e9jour \u00e0 Barcelone.<\/p>\n

DMC : Je n\u2019ai pas \u00e9t\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 des id\u00e9es radicales sur l\u2019art pendant mon enfance. Je suis venu \u00e0 l\u2019art par un chemin quasi conventionnel : j\u2019aimais dessiner, j\u2019aimais peindre etc. C\u2019est seulement lorsque je suis arriv\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cole des beaux-arts de Glasgow que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9couvrir l\u2019interrogation sur l\u2019art-m\u00eame, que l\u2019art n\u2019est pas forcement quelque chose de noble comme un tableau sur toile, il peut aussi \u00eatre quelque chose de pauvre comme une bo\u00eete d\u2019allumettes. Avec des camarades comme Jonathan Monk, Ross Sinclair et David Bellingham, et sous l\u2019influence d\u2019artistes comme Pavel B\u00fcchler, j\u2019ai pu sans cesse t\u00e9moigner d\u2019une exp\u00e9rimentation sur ces \u00ab petites formes \u00bb, \u00e0 la fois conceptuelles et \u00e0 la fois \u00ab pop \u00bb. <\/p>\n

AH : Apr\u00e8s mes \u00e9tudes \u00e0 Cergy-Pontoise, j\u2019ai travaill\u00e9 \u00e0 la Galerie du Jour Agn\u00e8s b, et j\u2019ai pu apprendre le fonctionnement du march\u00e9 de l\u2019art. Pourtant, pour moi ce qui comptait le plus a \u00e9t\u00e9 la rencontre avec de nombreux artistes. C\u2019est ainsi que j\u2019ai rencontr\u00e9 Roberto Martinez, un artiste qui travaille rarement seul, ayant cr\u00e9e \u00ab l\u2019Allotopie \u00bb, une proposition de r\u00e9seau d\u2019intervention qui se greffe sur les corpus de la soci\u00e9t\u00e9 (espace public, internet…). Il utilise les codes de propagande (affiches, fanzines, stickers) avec une approche po\u00e9tique et pleine d\u2019humour pour soulever les ambig\u00fcit\u00e9s du pouvoir, le d\u00e9s\u00e9quilibre dans la soci\u00e9t\u00e9 et les enjeux conventionnels de l\u2019art.<\/p>\n

DMC : Avec mon projet \u00ab Post Gods \u00bb, j\u2019ai eu l\u2019occasion de travailler avec Pierre Belou\u00efn et Optical Sound. Pierre est un artiste plasticien et commissaire d\u2019expositions, il g\u00e8re une maison de disque, il \u00e9dite une revue, et il produit des objets sans distinctions. Il ne fait pas tout cela \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de son \u0153uvre, c’est son \u0153uvre, exp\u00e9rimentale et g\u00e9n\u00e9reuse. Pierre est clairement \u00ab cerveau et c\u0153ur \u00bb, d’Optical Sound et beaucoup sont des artistes, musiciens et graphistes \u00e0 avoir collabor\u00e9 \u00e0 ce projet collectif. Ici il nous propose une version de \u00ab The Circulating Library \u00bb, r\u00e9alis\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en 2008 avec la complicit\u00e9 de Claire Moreux & Olivier Huz. En effet ceci est une tentative \u00e0 repr\u00e9senter quelques liens possibles, r\u00e9seaux au sein d\u2019Optical Sound en empruntant la forme d\u2019une mol\u00e9cule complexe inspir\u00e9e des croquis de Buckminster Fuller. Le principe de la pi\u00e8ce est constitu\u00e9 de toutes les \u00e9ditions sonores du label depuis 1997 et est amen\u00e9 \u00e0 prendre de l\u2019ampleur d\u2019ann\u00e9es en ann\u00e9es au fur \u00e0 mesure des nouvelles sorties. Pour \u00e9couter l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des disques il faut d\u00e9truire la composition, d\u00e9construire les liens.<\/p>\n

AH : Aussi pr\u00e9sent sont \u00ab Ecart Production \u00bb et les \u00ab Editions Cactus \u00bb, les projets des artistes Philippe Lepeut et Thierry Weyd respectivement. Ce sont aussi des initiatives g\u00e9n\u00e9reuses comparables \u00e0 celles d\u2019Optical Sound. Nous avons rencontr\u00e9 Philippe Lepeut lors de notre Post dipl\u00f4me \u00e0 Nantes. Il a toujours travaill\u00e9 dans le dialogue constant avec les diff\u00e9rents acteurs de la cr\u00e9ation, et il lui a sembl\u00e9 que les objets filmiques des artistes n\u2019\u00e9taient pas suffisamment vus. Pour palier \u00e0 cela et en parall\u00e8le de sa pratique personnelle, il a d\u00e9velopp\u00e9 Ecart Production, maison d\u2019\u00e9dition et de diffusion. De la m\u00eame mani\u00e8re, Thierry Weyd travaille essentiellement en collaboration avec d\u2019autres cr\u00e9ateurs, souvent plusieurs \u00e0 la fois. Face \u00e0 la grande machine du milieu d\u2019art, les Editions Cactus sont pour lui une mani\u00e8re d\u2019\u00e9tablir une autonomie de petite \u00e9chelle. Avec ses amis, \u00e0 travers la musique, la performance, l\u2019\u00e9criture, le design ou le bricolage, ses r\u00e9alisations sont souvent discr\u00e8tes et intimistes. Son dernier projet collaboratif, \u00ab Le conteneur \u00bb est une mani\u00e8re de colporter un travail artistique vers un nouveau public par le biais d\u2019une rencontre, et d\u2019une approche \u00ab do-it-yourself \u00bb.<\/p>\n

DMC : Il ne faut pas que nous donnions l\u2019impression que tous ces objets viennent de notre collection personnelle. Pour que nous puissions produire une exposition \u00e0 la hauteur de nos ambitions, beaucoup d\u2019artistes et collectionneurs priv\u00e9s nous ont aussi pr\u00eat\u00e9 des \u0153uvres, comme tes parents, Robert Fleck, Bertrand Gadenne ou Elsa Tomkowiak. Finalement, il y a une soixantaine d\u2019artistes pr\u00e9sent\u00e9s dans cette exposition. Nous avons aussi emprunt\u00e9 des \u00e9ditions \u00e0 plusieurs FRAC. De plus, le FRAC des Pays de la Loire et de Bretagne, nous ont pr\u00eat\u00e9 leurs archives du projet NCDGQAD (Nous cherchons des gens qui aiment dessiner) de Gilles Mah\u00e9 & Jean-Philippe Lem\u00e9e. Les archives sont assez importantes et ainsi nous avons voulu consacrer l\u2019espace d\u2019exposition du rez de chauss\u00e9e \u00e0 ce projet artistique et social.<\/p>\n

AH : Cette pi\u00e8ce de Gilles Mah\u00e9 et de Jean-Philippe Lem\u00e9e, se situe vraiment \u00e0 mi-chemin dans la continuit\u00e9 de Robert Filliou jusqu\u2019\u00e0 nous. Nous avons eu tr\u00e8s envie de faire partager cette pratique qui touche \u00e0 l\u2019absurde, et qui est li\u00e9 \u00e0 un processus de travail et dans lequel le public a pu intervenir. Leur projet a consist\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper l\u2019enseignement de la pratique du dessin par correspondance. Ils ont imagin\u00e9 et mis en place un v\u00e9ritable \u00e9tablissement p\u00e9dagogique pour enseigner tous les codes de la repr\u00e9sentation. Ils ont m\u00eame cr\u00e9e une grille de notation et de correction. L\u2019\u00e9cole a exist\u00e9 entre 1994 et 1997. Ce que l\u2019on pr\u00e9sente ici est une s\u00e9lection des affiches qu\u2019ils ont produites suite \u00e0 chaque s\u00e9quence de travail. Nous pr\u00e9senterons \u00e9galement dans une vitrine les diff\u00e9rentes archives qui montrent tout le processus de cette mise en \u0153uvre, les courriers d\u2019\u00e9changes, les dessins r\u00e9alis\u00e9s par les gens, les outils et les recettes de travail.<\/p>\n

Anabelle Hulaut & David Michael Clarke<\/strong>
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Voir aussi:<\/strong>
\nVues de l’exposition : Marc Domage & David Michael Clarke<\/a><\/div>\n
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Liens:<\/strong>
\nEcart Production<\/a>
\nEditions Cactus<\/a>
\nOptical Sound<\/a>
\nM\u00e9diath\u00e8que de Ch\u00e2teau-Gontier<\/a>
\nLe Carr\u00e9, Sc\u00e8ne nationale – Centre d\u2019art contemporain<\/a><\/div>\n
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